EveryNote logo
Классическая музыка - всех времен
 
Введение в Классическую музыку
Антонио Вивальди
Арканджело Корелли
Иоганнес Брамс
Джузеппе Верди
Иоганн Себастьян Бах
Йозеф Гайдн
Клод Дебюсси
Людвиг Ван Бетховен
Вольфганг Амадей Моцарт
Петр Ильич Чайковский
Франц Лист
Франц Питер Шуберт
Фредерик Шопен
Фридрих Вагнер
Шарль-Валантен Алькан
Мы слушаем классику!

Реклама

Музыка и беременность

Афиша:


Концерт
Ансамбль солистов Российского национального оркестра. Дирижер Алексей Богорад. Московский ансамбль современной музыки
Концертный зал Камерный зал Московской филармонии,
Чт 24 июня, 19:00
(495) 232 53 53, Тверская, 29, стр. 3

Прошедшие концерты




Фридерик Шопен. Дебют молодого пианиста


11 августа 1829 года в Венском оперном театре состоялся дебют молодого польского пианиста.

В те далекие времена выступления музыканта-солиста проходили не так, как теперь. Считалось, что слушать одного и того же музыканта скучно. В концерте непременно участвовал симфонический оркестр, открывающий программу какой-либо увертюрой или симфонией; выступления же пианиста чередовались с оперными ариями и романсами или же с игрой на каком-либо певучем инструменте: скрипке, флейте.

Шопен исполнил свои виртуозные вариации с оркестром на прекрасную мелодию из <<Дон Жуана>> Моцарта (<<Дай ручку мне>>), а также блестящее <<Рондо а ля краковяк>>. В промежутках певица Шарлотта Вельтхейм пела оперные арии, звучала также балетная музыка для оркестра.

Успех был огромный. После каждой вариации на моцартовскую мелодию шумные аплодисменты заглушали оркестровое заключение. Свободная импровизация на популярную оперную тему и на чудесную мелодию польской свадебной песни <<Хмель>> привела публику в неистовый восторг. Вскоре концерт был повторен.

Критика отмечала редкую оригинальность шопеновской игры и его произведений. Указывала на удивительную нежность туше (манеру прикосновения к клавишам), глубину интерпретации, тонкость нюансировки. Больше всего поражало, что в шопеновской игре вовсе не было бравурности, столь характерной для тогдашних виртуозов.

-- Для публики, привыкшей к стукотне здешних пианистов, я играл слишком слабо или, вернее, слишком нежно,-- писал Шопен родным. И объяснял. -- Это моя манера игры.

В родной город Шопен возвращается знаменитостью. Хвалебные отзывы венских газет произвели в Варшаве огромное впечатление. Почти все венские статьи перепечатывались в варшавской прессе. А <<Курьер Варшавский>> рассказал даже, что венцы так горячо приняли шопеновскую импровизацию на песенную мелодию <<Хмель>>, что приплясывали в такт музыке.

Самое бы время дать большой концерт и в Варшаве. Но Фридерик не торопится. Повторять ту же программу, что уже прозвучала в Вене, ему не хотелось. К тому же давно уже пора попробовать силы в сочинении музыкальной формы большого масштаба. Юноша приступает к работе над Концертом для фортепиано с симфоническим оркестром в трех частях. Раньше других была завершена вторая, медленная часть. Эта нежная лирическая музыка возникла под непосредственным воздействием глубокого сердечного чувства к красивой и талантливой девушке Констанции Гладковской. Воспитанница Варшавской консерватории, Гладковская обучалась пению, и ей прочили блестящую артистическую будущность. Именно для Констанции Шопен сочинил на слова С. Витвицкого в мазурочном ритме песню <<Желанье>>. В короткий срок песню запела вся Варшава, вся Польша. Во всех Домах, где кто-либо играл на фортепиано или гитаре, можно были услышать <<Если б я солнышком на небе сияла>> (для К. Гладковской Шопеп сочинил и вальс ре-бемоль мажор, изданный посмертно как No 13, соч. 70, No 3).

Медленная часть Фа-минорного фортепианного концерта -- одна из самых сердечных и теплых страниц музыки Шопена. Ее основная мелодическая мысль пленяет ласковой нежностью. Широкая, свободно льющаяся кантилена по временам расцвечивается узорчатой орнаментикой. Выразительные речитативные фразы фортепиано звучат как страстное признание.

Труднее было справиться с первой частью концерта, традиционным сонатным Аллегро, с непременным контрастом двух главных тем, их энергичным развитием и заключительным возвращением (репризой).

В марте 1830 года в Варшаве с огромным успехом прошли два концертных выступления. И хотя между частями прекрасного шопеновского концерта по обычаю звучали чьи-то веселые пьесы для валторны, чужие скрипичные вариации, поэтичный замысел произведения, словно бы подчеркнутого меланхолической дымкой, нашел дорогу к сердцам слушателей. Концерт в фа миноре поразил и проникновенной, чисто славянской красотой главных тем, редким мелодическим богатством украшающей орнаментики, напевно выразительной узорчатости. Понравилась и <<Фантазия на польские темы>>.

...Лето прошло в работе над новым фортепианным концертом с его мечтательной и задушевной главной темой, родственной прекрасным мелодиям Глинки и Гурилева (в частности, гурилевскому романсу <<На заре туманной юности>>).

Расставаясь с родным городом, Шопен осенью 1830 года дает прощальную <<академию>>. Рядом с популярной <<Фантазией па польские темы>> здесь впервые звучит новый концерт ми минор.

По настоянию отца и любимого учителя молодой композитор едет за границу. Сперва в Вепу, затем в Париж. Предстоящее путешествие не радует. Гнетут тяжелые предчувствия. Кое-кто из друзей выражает сомнение: время сейчас тревожное, неизвестно, что будет завтра. И до концертов ли теперь в Париже и в Вене?

Первого ноября состоялся прощальный вечер с друзьями. На слова С. Витвицкого Шопен сочинил для него песню <<Гулянка>>. Товарищи дарят Фридерику серебряный кубок, наполненный польской землей.












www.class-music.ru © 2007